書かれたものを集める（Collected Writings / A Book）
p04 -04
5/5/10 蔵屋さんから連絡があったあとすぐに考えたことのメモ 田中功起
↓
5/7/10 アイデア・メモ
１）船をチャーターする。日本からベニスに行く。距離をフォームにする。船の上で船を造る。距離＋時間が彫刻として形になる。プロセスをドキュメンタリーフィルムにする。
２）日本館という場所をプラットフォームとして機能させる？ベニスビエンナーレ全体に参加しているアーティストの数よりも多い人数が関わる？日本をある複雑さのなかで紹介する？
３）たくさんのひとが関わるシンポジウム、トークを連日開催。記録をフリーペーパーにする（トーキョーソースとか、CAMPとか、AITとか、美術犬とかも巻き込む）。そのプロセスをドキュメンタリーフィルムとする（ポッドキャスト「言葉にする」の発展系）。複数のテーマ、日本のアートについて、日本館での展示の変遷について、アニメについて、建築について、事業仕分けについてとかとか。会場がひとつの雑誌として機能する、雑誌の空間化。
４）日本列島の周囲を船で回る。船の中で合宿。途中の港で広いながら増えていく。
５）個展ならばワンライナーか。
６）市井の職人シリーズ。だれかの何気ない行為の洗練を記録する。あるいはパフォーマンスとして捉え直す。段ボール収納職人、ティッシュ配り職人、船大工、塗装職人、ねじ、豆腐屋さん、染色などなど（「each and every」「beer factory」「テーブル並べるウェイター」などのいままでのビデオの発展）。あるいは、彼らになにかしらの新しい課題を与え、それの製作過程を記録する。段ボールで日本館を包む場合は？、とか、ベニスの水で染色するとか、ベニスでテッシュ配りとか。
７）展覧会を構成するひとびともドキュメントする。展覧会のできあがる過程もひとつの作品とする。施工の過程（大工さん、建築家にも関わってもらう？）、本の製作の過程（編集、デザイン、翻訳）、サイトの製作過程なども（例：村上さんの都現美のカタログ）。
７）ふたつの領域を出会わせる。豆腐屋と建築家。段ボール職人とダンサー。塗装とwebデザイナーとか。
８）船の上で船を造る。
９）会場の内と外を混ぜ合わせる。
１０）会場の雰囲気は写美の展示＋ビタミン＋YYZあたり？
１１）バルーンを使ったなにか。
１２）床をどうする？ひとが歩く度にはがれていく素材。粗雑になる。壊れていく。
１３）独自のサイト立ち上げる。ustream＋ツイッター＋ニコ動なども連動？。サイトのアドレスが外壁にネオンで付くとか。
5/10/10 アイデア・メモ
-
⁃構造の見える施工
-
⁃登ったり降りたりも含めて、縦横無尽に観客が動きまわる。ジャングルジムとか、アスレチックフィールドとか。
-
⁃展示会場の大きさを間違えてしまったようなサイズ
-
⁃場所を道でつなぐ
-
⁃
-
⁃いくつかの区分 出来事 職人 アーカイブ
-
⁃たとえば全体をいくつかのパートに分ける、「出来事、職人、アーカイブ」とか。この分け方に高松の考え（？）を援用するとか。「関係、展開、無限」とか？？いや、手もとに高松資料がないのでよく分かってませんが、もしなにかそういうものがあれば。。。つまり全体の構成の部分に高松（あるいは70年代的なターム？）を援用し、そのなかにぼくの作品（のアイデア）を配置させる、とか。
-
⁃仮にいまの時点でのアイデアを適応すれば、「出来事」は現地制作（施工＋現地でスポンテニアスなビデオとか）、「職人」はこの前話したの職人シリーズ、「アーカイブ」の部分に70年代のもの（たとえばこれ、鉛筆で写真を書き起こしたものを展示とか？）。
-
⁃
-
⁃過去のビエンナーレ作の 一点ずつのリプロダクション
-
⁃
-
⁃トークは、言葉によってアイデアを構築してしく。つまり建築
-
⁃プロセスは、変化を伴って刻まれていく。つまり彫刻。
-
⁃イベントは、一回かぎりの出来事、映画。
-
⁃アーカイブは、 パフォーマンス？
-
⁃コンセプチュアルとミニマルの間
-
⁃言葉ともののずれ 無意味なもの ずれつづける
-
⁃使い方 機能的でない、しかし本来そのものがもつ使い方 普通の使い方
-
⁃ものに寄り添うことで、機能の外へ
-
⁃
-
⁃廃材の空間構成＝小さな箱に区切ること＝空間に仮設の概念が広がる／区切る／散乱する／temporary structure
-
⁃仮構される
-
⁃
-
⁃丸太の上を歩き、向こう岸に行く
-
⁃ひとつのものの100 or 1000の現れ
-
⁃ビルボードを持ち歩く
-
⁃
-
⁃芸術か芸術じゃないか、ではなく、経験とか認識へのアプローチ